欧亿注册综艺市场普遍面临着招商困难、没有新人、内容创新力不够等问题。当外部环境更严苛的情况下，既往的商业模式和内容都需要新的活力，如何在当下持续寻找综艺生命力则成为了主要命题。

　　通过爱奇艺目前播出的综艺和爱奇艺世界 · 大会上公布的待播片单可以看出，平台在今年依然坚定深耕垂直文化，在综艺赛道上保持投入。

　　爱奇艺副总裁董轩羽在世界大会表示，2023 年爱奇艺综艺的关键词是「高质量增长」。爱奇艺不仅要坚定地做精品头部内容、建立壁垒，还要追求圈层内容的多样化，满足不同用户的需求。

　　盈利能力是品类价值的基础，面对传统广告模式收入的下滑，要为综艺找到新的商业模式。具体途径包括：通过营销创新提高 ROI；寻找新的商业路径；寻找综艺的会员价值，以及挖掘综艺的 IP 能力。

　　刚刚收官的《种地吧》成为了爱奇艺在内容和商业化上成功创新的典范，节目持续六个月以每周双更的方式记录了一群少年的劳作。播出时间和节奏拉长后节目对用户有了陪伴感，也有了更强的 IP 属性，节目通过排播创新提供了会员价值。此外，剧综的形式在今年被首度提出，这也是让综艺在广告之外，在 IP 孵化、会员拉新等属性上发挥更大作用。

　　创作者是内容生产和行业创新的核心，是行业生命力的来源。不断挖掘新的创作者和创作团队也是为综艺寻找生命力的一大手段。

　　除了自制综艺的创新和内部人才梯队建设外，爱奇艺今年还发布了爱奇艺爱桃综综艺创作人计划，面向整个市场释放制作资源、提供支持。

　　头部平台在明确了自己内容思路是正确的情况下，不应该随着外界波动而轻易调转方向。爱奇艺在综艺上的持续投入表现出了其信念和价值观。

　　对青年文化、潮流文化的持续关注与回应，形成了爱奇艺综艺多年以来独具辨识度的内容调性。在此基础上，平台又通过一系列节目深入挖掘题材的多种可能，直至做透一个品类。

　　说唱赛道的优势表现是爱奇艺贯彻这一内容思路的最强例证。从 2017 年节目帮助彼时的小众地下文化出圈， 再到近两年通过《中国说唱巅峰对决》的全明星阵容展示行业的欣欣向荣，爱奇艺不断通过配套节目实时更新这一文化和圈层的现状。

　　src=「唯一比第一更重要」，这是今年爱奇艺世界 · 大会中传达的核心观点。如今，在说唱赛道上爱奇艺正是唯一能持续输出内容的平台，用户也形成了看说唱节目就去爱奇艺的心智。节目衍生出的 IP 也走出线上，通过巡演、潮牌等形式为平台扩大收入来源，丰富收入多样性。

　　这一内容思路也被沿用在了爱奇艺全品类自制综艺的开发上。依托「青春、潮流、品质」的内容基因，爱奇艺综艺在 2023 年除了坚定做头部精品内容、建立壁垒外，还会在圈层内容上追求多元化，满足不同用户的需求。

　　在行业变动中，爱奇艺保持行动的底气来自于对用户和市场趋势的洞察。董轩羽告诉《新声 Pro》，「爱奇艺做综艺未来的一个大的宗旨就是既要有意思，又要有意义；第二是满足用户的情绪价值；第三是能够给他的生活方式带来一些影响」。

　　比如即将上线的《出发！趣野吧》，主打潮流户外运动加社交概念，让年轻人通过运动唤醒对生活的热情。待播 S+ 综艺《宝藏猎人》则是通过集结全球最火的寻宝玩法，释放年轻人在游戏中的创造力。《登场了！北京中轴线》则是带领大家全感官沉浸体验中轴文化。

　　董轩羽和很多客户在沟通的过程中观察到，品牌现如今更加注重场景化营销的契合。同时，他们也非常注重与当下国民情绪的共振。「因为品牌做传播也是希望能够找到一个价值点，跟用户产生共鸣，这跟我们做节目其实是不谋而合的。」

　　「我们已经离开了只有钱才能做节目的那个阶段了。」爱奇艺副总裁陈涤对《新声 Pro》进一步说明，「平台不再高举高打，而是在不同领域多线开发，抓年轻人喜欢的、更垂直的内容」。

　　创新始终是综艺行业的永恒话题。除了提高对新题材、新人群的敏感度，爱奇艺综艺今年还在运营、产品、商业化等多个维度上不断寻求创新。

　　《种地吧》少年篇是今年爱奇艺推出的一档纪实综艺，通过完整呈现 10 位少年在 200 天中的种地日常，唤起了当下年轻人对田园生活的美好向往。

　　主流媒体一直在宣传农业兴国，如何用综艺来体现这一主题成为了爱奇艺思考的问题，随后《种地吧》应运而生。董轩羽认为，「节目的意义可能会大于其娱乐价值，这也是我们未来更想去尝试的一种类型。」

　　题材创新之外，这个节目完全打破了平台之前的排播模式，持续六个月的每周双更也为平台带来了更强的用户粘性和会员价值。

　　除了单个项目，今年爱奇艺还从产品维度首创了剧综联动的模式。这一尝试来自于平台对于用户需求的洞察。

　　董轩羽告诉《新声 Pro》，平台发现剧集完结之后，依然有很多观众会去看官方账号发出的花絮、幕后探班、艺人拍摄期间的访谈等。尤其去年《苍兰诀》最热播的阶段粉丝都在说看不过瘾。

　　剧综通过延续剧集中的人物关系，集结主创在衍生综艺中继续互动，并在剧集完结之后一两周播出。这样一来，不仅能够延续剧的热度，进一步加大的内容的长尾效应，还能弥补用户观剧时的遗憾。

　　「剧的很多核心用户也是我们的 VIP，如何对他们进行更好的服务，是我们之前的一个考量。另外也是想打造之前提过的爱奇艺的 IP 宇宙，对一个内容 IP 进行多种商业模式的开发。」董轩羽进一步补充道。

　　制作《宁安如梦》剧综时，平台就通过征集到的观众的心愿清单，完成了节目的整体内容设计：比如观众提出想看剧组去哪团建、一起玩什么游戏、幕后的哪些故事等等。

　　据董轩羽透露，目前《宁安如梦》剧综已经完成录制，平台正在制作《七时吉祥》的剧综。将于今年三、四季度上线的剧集《田耕纪》和预计明年一季度上线的 IP 剧《狐妖小红娘》，也处于开发剧综的状态。

　　古偶赛道的剧综更多是以明星游戏真人秀的形式呈现，针对单个剧集项目展开。而爱奇艺还将推出针对整个迷雾剧场的剧综《拨开迷雾吧》，通过 12 个风格迥异的悬疑故事串联起一个更大的结构，为观众带来重度剧情式体验。

　　「这种以会员为主的综艺模式希望可以改变整体行业的规则和现状，最大的去实现 IP 价值，让内容回归内容。」

　　创新项目不确定性更多，在当下的综艺市场中制作风险也更大，但创新始终是平台的诉求，爱奇艺如何判断一个项目是否推进？

　　陈涤告诉《新声 Pro》，爱奇艺综艺的项目评定风格是「过会松、立项紧」。策划会通常以工作室形式展开，每个工作室都会鼓励大家多提案。「提案更多，创意也更多。」

　　通过后，投入市场同步进行招商和用户调研，如果招商效果和调研效果都好则会立项投入制作。但这并非唯一评判标准。

　　「如果我们判断这是一个全新的赛道，而且对爱奇艺来说会有持续的影响力，能吸引对平台来说有良性发展的用户。就算这个节目亏钱，我们也愿意投资。」陈涤补充。

　　为了更好地吸收创意，了解当下人们的想法，爱奇艺各大工作室中也在持续吸纳年轻力量。

　　人才储备一直是综艺行业的一大痛点。由于以前面向 B 端的商业模式，广告主更倾向于选择有知名度和代表作的主创，但这不仅容易陷入成功经验的重复消耗之中，也让新人难以有冒头的机会。

　　为了解决这一难题，爱奇艺综艺部门分别从内部人才梯队建设和招新两方面入手，制定了不同方案。

　　据董轩羽介绍，综艺部门内部通过例会对齐行业认知，还会针对制片人进行定期培训，帮助团队在各方面提高专业能力。除了工作室内部的「老带新」，今年爱奇艺也发布了面向整个市场新生力量的爱奇艺爱桃综综艺创作人计划。不管是独立制作人、创意机构，还是综艺工作室都可以参与。

　　该计划通过以季度为单位发布主题，通过筛选的项目将会得到爱奇艺的资金和坑位支持，内部有经验的成熟制作人也会作为监制把控项目流程和质量。今年一季度征集的是恋爱综艺，二季度是职场主题。董轩羽透露，目前已经协助恋综入选团队完成了招商，节目预计第四季度就会上线。

　　事实上，平台节目坑位有限，由董轩羽领导的爱奇艺综艺规划部，会在年初时制定出全年的统筹规划。而为了支持创作人计划，规划部在今年年初时就分出了 2、3 个坑位以及配套支持。

　　从去年起，董轩羽就开始负责整个爱奇艺综艺的大中台，中台除了规划部、还包括商务、合作、采购宣发等部门。「大的中台其实是为我们多个工作室的多个项目起到一个连接跟枢纽的作用。」

　　早在 2014 年爱奇艺就提出了工作室战略，2017 年开始在节目制作中心试点综艺业务中台结构。随着创作机制和内部管理系统的持续进化，目前爱奇艺综艺工作室已形成了以具体赛道为基础的划分模式，这样也便于更好地像说唱一样做透一个领域。

　　目前，爱奇艺旗下工作室主要由姜滨、陈伟、陈涤三人负责。「他们更加专注地投入到内容研发和制作阶段，中台则帮他们去实现整体流程管理的规范化，并在各个环节给他们做到支撑。」

　　得益于平台内系统性的支持，爱奇艺综艺团队才能持续、稳定、高质量地保证内容供给。也正是在创作机制的不断进化下，越来越多创新想法得以实现，让综艺市场仍然能看到跃动的生机。